之所以有这个疑问，是因为审查制度有一项硬性指标：不得宣扬封建迷信！

　　 于是，为了避免这种情况，投资人在立项的时候，干脆就不拍鬼，只拍妖！

　　 所以，《倩女幽魂》申报项目的时候，标签是神怪、魔幻类型…

　　 张俊生准备了两个版本，如果聂小倩不能是女鬼，那就干脆改成狐妖…

　　 ……

　　 《俏女幽魂》当然是商业片！

　　 虽然对外宣称的是，剧本参考了是李翰祥导演的版本，但张俊生很清楚，他的这个版本就是照着徐老怪鼓捣出来的。

　　 李翰祥导演的国学水平太高了，他的电影充满了古典文人气质，一般人根本学不来！

　　 还有，李翰祥的年代，电影还是艺术，现在更倾向于商业作品。

　　 徐老怪跟李翰祥版本最明显的区别就是时间线！

　　 李翰祥的版本有着名取得时间线：明末清初。

　　 所谓国之将亡，必有妖孽！

　　 山河破碎、社会动乱的时代背景造成了世道险恶、人心惶惶的气氛，也为这个鬼怪故事做了很好的氛围铺垫！

　　 两个主要角色，宁采臣和燕赤霞也是因为同怀报国无门的愤懑才成了莫逆之交。

　　 家国仇恨，正是传统文人始终耿耿于怀的东西！

　　 这样的东西也很符合李翰祥的一贯风格。

　　 徐老怪的版本就是纯粹的娱乐性质商业片，压根没有提及时间线，主要是当时的观众已经更多地把电影当成一种娱乐需求，不愿多提对于国家，民族，责任等等宏大的话题…

　　 观众压根不关心这个故事发生的年代！

　　 有老王的玉足可以看，就足够了…

　　 两个版本的区别，还表现在角色的人设，李翰祥的宁采臣太过靠近蒲松龄原本的《聂小倩》…

　　 宁采臣是寒窗苦读的书生，《聂小倩》原文，在一开头就有这样的描绘：“性慷爽，廉隅自重。”而且“生平无二色。”

　　 聂小倩笑曰：“月夜不寐，愿修燕好。”宁采臣凛然地答以：“卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧。”

　　 ‘失足’的汉语翻译就是：指生殖器深入对方阴性生殖器时一种“失落”的感受。

　　 也就是说宁采臣不是不想体验失落，而是畏人言…

　　 其实，在中国古代，但凡这一类型的神怪故事，男主角都以寒窗苦读的书生形象出现，《聊斋志异》、《夜雨秋灯录》、《子不语》。

　　 它们既是文人创作，所以代表了这一类型文人内心的某种隐秘的欲望！

　　 女鬼通常是美丽的，因为根本上她们就是书生潜意识的欲望的投射出来的对象化的产物！

　　 对了，狐妖通常是不会魅惑书生的，她们都是跟有头有脸的人物厮混，比方说纣王…

　　 徐老怪的宁采臣就是个吊丝，只不过是一个长得帅的吊丝…

　　 虽然是书生，但是没有功名，他以收账为生！

　　 形象很憨厚，甚至带了些愚笨…

　　 燕赤霞形容宁采臣‘亭亭玉立、两袖清风、花拳绣腿、学非所用、一事无成…

　　 观众喜欢这样的主角，这个年代，大家对王子和公主，俊俏的书生和漂亮女鬼的故事没什么兴趣，君不见《冰雪奇缘》的男一号都是臭吊丝，反派则是王子！

　　 吊丝拯救世界，这是平民的胜利！

　　 神怪类型，反派当然很重要，反派必须要强大，否则，怎么衬托出主角的伟岸光明？

　　 所以，反派是千年树妖。

　　 为什么是树妖？

　　 这里体现出了中国古代的树崇拜的文化，在文化人类学上称之为植物崇拜。

　　 金真在文章中这样写道：“中国人喜欢在墓地种植柏树，起源于一种民间传说。相传古代有一种恶兽，名叫魍魉，性喜盗食尸体和肝脏，每到夜间，就出来挖掘坟墓取食尸体。此兽灵活，行迹神速，神出鬼没，令人防不胜防，但其性畏虎怕柏，所以古人为避这种恶兽，常在墓地立石虎、植柏树。”

　　 其实，某种意义上，徐老怪的版本更接近武侠片…

　　 苦主冤大头，也就是无辜受害的路人，李翰祥版本是一个书生，到了徐老怪则是江湖侠客！

　　 他来古寺只是为了找燕赤霞比武，为的是天下第一剑客的名号。然后，比武没赢，晚上又被女鬼害了…

　　 李翰祥版唯美严肃，家国之情清晰明了。徐老怪的版本画面和台词更有偕趣，但也不能说一点家国情怀都没有！

　　 但是徐老怪的诗才明显逊于李翰祥。

　　 十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　 十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

　　 老徐明显借鉴了李翰祥的版本！

　　 ……

　　 张俊生拍电影。

　　 而且还是人生第一部院线电影，投资什么的肯定不缺钱，但他还是主动找了华影。

　　 毕竟《倩女幽魂》这样的电影要是被同行举报，铁定被封！

　　 还是找华影一起投资分担一下压力比较好…

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