大礼堂舞台的幕布已经拉上。

　　 主持人站在幕布前讲串场词，而幕布后面，工作人员正紧锣密鼓的布置舞台。

　　 今晚校庆晚会的每个表演节目都是根据需求安排好的。

　　 主持人的串场词要讲多少句，也是一开始就设计好的。

　　 因为串场词就是用来创造时间，来布置舞台。

　　 交响乐相关的节目，所需要的准备时间是最久的。

　　 因为有一百多件乐器需要安排，其中最难搞的就是钢琴。

　　 钢琴的搬运要求很高，任何的撞击都有可能导致钢琴音阶失准，所以搬运的时候要非常小心。

　　 东音毕竟是国内顶级音乐学府，在搬运、调校乐器方面，自然是专业的。

　　 主持人的串场词已经讲到最后两句。

　　 负责现场指挥的老师，打着手势，示意交响乐团加快速度。

　　 等说完原本设计好的最后一句串场词之后，主持人侧头看了舞台一角的老师。

　　 老师打了个手势，示意交响乐团还没有准备好。

　　 主持人保持着微笑，临场发挥，继续接话。

　　 即便一开始设计好了串场词，但有时候时间对得不准，这个时候就需要主持人的发挥了。

　　 这也是播音主持专业的基本功，在任何情况下，只要需要就要把串场词接下去。

　　 “这曲《梁山伯与祝英台》取材自民间传说，如泣如诉、婉约缠绵的曲调，总能让人沉醉在那优美的旋律里……”

　　 主持人自由发挥，讲了一段关于《梁祝》的背景，等到老师打手势示意交响乐团准备好了。

　　 他才将最后一句串场词说出来：“现在就让我们来聆听这一首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。”

　　 说完这句，他转身走向舞台一侧。

　　 幕布也随着他的脚步，从中间想两边分开。

　　 幕布拉开，露出了后面的东音第一交响乐团。

　　 一百多位交响乐团的乐手，已经就位。

　　 两组小提琴，两组中提琴，还有大提琴，大号、小号、长笛，都是东音第一交响乐团的顶配。

　　 不过，还有几个位置的首席乐手还没有上场。

　　 这几位首席，基本都是东音的教授。

　　 还有陆湘儿这位小提琴首席，以及负责弹钢琴的方醒。

　　 幕布拉开之后，各组乐器的首席才从舞台一侧上场，来到他们的位置上，拿起乐器做好准备。

　　 方醒、陆湘儿和指挥何兆林一起上场。

　　 方醒坐到钢琴前，略微调整了一下凳子的距离。

　　 何兆林站到指挥台上，拿起指挥棒，伸手将乐谱夹正。

　　 陆湘儿则是站到指挥台旁边，和何兆林交换一个眼神，表示已经准备好。

　　 何兆林点了点头，陆湘儿便将小提琴架到肩膀上，准备就绪。

　　 交响乐团全部就位。

　　 大礼堂里有上千名学生，但整个大礼堂却安静得落针可闻。

　　 这种情况很少见。

　　 通常这种校庆晚会的观众，都是从大一、大二里抓学生过来看。

　　 晚会演出通常会有点无聊，所以大礼堂多少都会有点吵闹。

　　 可是，《梁祝》这个节目的意义完全不一样。

　　 能坐在这里的学生，每一个都是通过艺考脱颖而出，而且文化课成绩也要很好才行。

　　 能考进东音的学生，在音乐方面的水平都不会太差。

　　 越是专业的人，就越明白《梁祝》代表着什么。

　　 即便有个别学生比较懒散，开口说话，也会被旁边的同学制止。

　　 今晚的《梁祝》，是花钱都看不到的现场演奏。

　　 对音乐有向往的学生，清楚其中的意义，都带着虔诚的心态安静的聆听。

　　 ……

　　 舞台上。

　　 何兆林高高举起指挥棒，向下一划，

　　 首先是定音鼓和低音提琴的声音响起，第一段是弱奏，微弱的琴声缓缓传出，如同大地般沉稳厚重。

　　 紧接着，竖琴轻轻拨弄，弹拨出由中到高的五个音阶，琴声由沉稳厚重，走向清脆高远，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。

　　 悠扬的琴声从舞台上传出，通过舞台的特殊扩音设计，在大礼堂上方回荡。

　　 现场很多学生都不由自主的微微张嘴，赞叹这美妙的琴声，同时也是本能的想要听得更真切一些。

　　 虽然人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让耳蜗听的声音更清晰，更响亮。

　　 因此，人在专注听一个声音的时候，会不由自主的张开嘴。

　　 曲子继续演奏，突然，一阵清脆活泼的笛声传出，就像是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。

　　 这是长笛的高音区演奏。

　　 而长笛组的首席，是东音长笛专业的博导倪月生。

　　 因此，这段长笛一出，顿时抓住了所有人的耳朵。

　　 大师级的演奏，笛声一出，就非同凡响。

　　 台下的大一新生，只觉得震撼，觉得这场演奏水准超过了他们的认知。

　　 虽然在场的大部分学生，都听过《梁祝》的音频，但听音频和现场交响乐团的演奏，完全是两个概念。

　　 因此，现场听到长笛博导倪月生的笛声，怎么能让人不心生赞叹。

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