陆严河坐在自己的椅子上，认真地看着《暮春》这部电影，这也是第一部他担任主角的电影。

　　 虽然说，因为演戏以来，挺顺风顺水，没有经历过很多演员只能演配角、对主角求而不得的阶段，所以对于演主角或者配角的心态差别不大。

　　 但主角，戏份总是多一点。

　　 整部电影的视角也主要是以他角色的视角展开。

　　 这种感觉还是不一样。

　　 随着电影开始，从第一个镜头呈现出来，陆严河看到自己站在一个狭窄的浴室里，沉默地洗头。

　　 戏里，他母亲的声音传来，说：“我给你报了个补习班啊。”

　　 他洗澡的动作一顿。

　　 镜头拍着他的侧后方。

　　 大银幕上，几乎看不见他脸上的表情，但他的背影也已经透露出来了些许的信息。

　　 这个少年，似乎并不是很快乐。不过，当然了，少年总是忧郁的。这个年纪，往往如此。

　　 黑暗的空间中，陆严河第一次见到接近现实的自己在这么大的银幕上出现。

　　 在《三山》中，他的人物造型让他在电影中的样子跟平时有很大的不一样，因为这个差别，让他在看这部电影的时候，专注了这个人物的表演。

　　 但《暮春》却不一样，第一个镜头，就明白无误地提醒他，这是他自己。

　　 陆严河莫名感到一阵兴奋的战栗。

　　 而当他缓过神来以后，电影已经放映了二十多分钟。

　　 刘毕戈的镜头很干净，也很悠然，没有很多艺术片那种迷离的、眩晕的、阴郁的镜头。

　　 让陆严河找一个可以对标的导演的话，他觉得很像拍《海街日记》的是枝裕和导演。

　　 但是，刘毕戈的电影没有是枝裕和导演的电影那么慢。

　　 他的镜头切换很多，也很快，在大部分时候，其实都不那么热衷于长镜头。

　　 这在很大程度上减小了观看的难度。

　　 陆严河对这个故事已经太了解了，然而，刘毕戈却把它剪得让陆严河生出一种“似曾相识”的新鲜感。

　　 他想到这里，不禁笑了笑。

　　 也只有演员才会把“似曾相识”和“新鲜感”两个词组合在一起了。

　　 拍摄是一回事，剪辑是另一回事。

　　 难怪说电影是导演的作品，陆严河现在看这部作品，有很多地方都跟他拍摄时的想法是不一样的。

　　 银幕上的每一个少年和少女，仿佛都比他见到的真人更好看。

　　 这个好看，指的不是说他们形象上、五官上的变化，而是一种氛围感。

　　 关于青春期题材的电影，影史上已经有很多的经典之作了。

　　 这也是一个经久不衰的题材。

　　 而在这些题材的电影里，几乎都要经历成长的巨变和阵痛。

　　 要说狗血，就没有不狗血的。

　　 可为什么有的电影能狗血成经典，有的却只是一盆狗血？

　　 其中之微妙，是难以用语言说清楚的。

　　 但说来说去，归根结柢，就是看了觉得好，和看了觉得不好的差别。

　　 当看到陆严河从家中跑出来，在午夜的街头狂奔，大银幕上的画面随着陆严河的奔跑变成一条流动的光影之河。

　　 他眼眸中的难过、愤怒、迷惘与黑夜交织，从偌大的银幕上，看过来，看向观众席上的所有人。

　　 这一刻，他的目光仿佛穿越了时空，通过这一张银幕穿透而来。

　　 整个放映厅中鸦雀无声，所有人都屏住了呼吸。

　　 连陆严河自己都惊讶地看着眼前这一幕。

　　 他从来没有见过这个镜头，也完全没有意识到，自己在演戏的时候，被刘毕戈捕捉到了这样一个瞬间。

　　 金黄色的、温暖的阳光宛如河流一样在人间流淌。

　　 当电影如喧嚣之后的宁静，结束在一个被阳光铺满的教室，片尾字幕开始播放，由宋林欣演唱的插曲轻轻响起，放映厅中仍然安静着。

　　 放映结束，放映厅灯光亮起。

　　 琳玉抬起手，轻轻擦去自己流了满脸的泪水。

　　 她不知道是不是因为自己的滤镜，这部如青春散文一般的电影，用一种看似平静的白描诗意，残酷地剖开了她的心，攫出她内心中最隐秘的伤痛。

　　 她转头看向汤姆·怀恩和玛丽昂·图奇两人，他们的表情仍然严肃，以一种仿佛无法撼动的认真在自己的小本子上写着什么。

　　 忽然，掌声不知道从什么地方响了起来。

　　 琳玉惊讶地转头看去，在她转头的工夫，掌声已经宛如星星之火般燎原。

　　 很多人站了起来，开始鼓掌。

　　 琳玉知道，在电影节，电影放映结束以后，经常会得到观众们的掌声。

　　 这几乎成了一种仪式般的存在。

　　 但这一刻，琳玉也能清晰地感受到，这并非是礼仪式的掌声。

　　 她听到有一个白发的男人拱手作喇叭状，喊了一声：“bravo！”

　　 坐在第一排的刘毕戈导演和其他的主创们站了起来，转过身来，面向观众席。

　　 琳玉第一个朝陆严河看了过去。

　　 陆严河也率先用目光找到了她。

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