语言这个东西要想韵律统一，无疑是一件不可能的事情。

　　 全世界如此多的语系，每一种语系的发音方式，发音部位，舌头位置，共鸣腔.......等等，都各不相同。

　　 而这《合唱》交响曲，在谱面的乐理展示上，看在音乐家们眼中，那就好像是......

　　 一副非常趋近于整体形象的画面。

　　 可画面中，线条与色彩是那么的不同。

　　 不是以细微线条色彩构建的整体性，而是宏观整体形象就成为一种平衡。

　　 那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。

　　 在合唱时，任何一点“违和”那都是不可饶恕的。

　　 单一的语言会显得有些空洞，似乎缺少了瑰丽的色彩，可却形成了完整的整体。

　　 数种语言的叠加，虽然多姿多彩，让作品的内涵再次上升一个层级，可对完整的整体或许有一点破坏性。

　　 换一句话说。

　　 这就好像你从耳机听到的音乐，是否是双声道影响极大，而耳机的3D音效，也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。

　　 光看作曲本身，其实就是如此。

　　 如果市面上你能听到的，最简单的音乐，是一条一维的线。

　　 那是一个旋律在发展，在重复。

　　 无论多么好听，也只是一条线，多了就会重复，所含的信息量极少。

　　 那么，一些优秀的流行乐曲，在多变的和弦，和声的构建，不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩，随着时间上的变化，空间上，也有所展开。

　　 这就逐渐形成了一幅画，或简陋，或优美，信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。

　　 这就是二维的画面。

　　 当来到了严肃音乐的世界中，接触到了大神级的作品后，这个时候，无数声部，多元化音色，夸张的架构，以及在不同平面上所展现出的变化，再加上严肃音乐更加注重的音响，以及声学效果后，就构建成了一个精致的几何体。

　　 这便是所谓音乐的“立体性”。

　　 换句话说，就是“层次感”。

　　 有了层次，自然就立体了起来。

　　 此时的音乐就变成了3D的。

　　 而这种精美的“3D”架构，如果语言上产生了不协调的感觉，就仿佛精致的凋像上出现了毛刺，没有经过打磨抛光一般。

　　 这如何能让广大艺术家忍受？

　　 “现在如果搞，是不是有点晚了？”

　　 在结束彩排后，会议中，有音乐家有些担心的问了起来。

　　 目前的进展十分不错，如果大规模改变一些内容的话，会十分不稳。

　　 这种不稳，对如此巨大的项目来说，意味着巨大的风险。

　　 “晚了就不搞了？”

　　 李少杰皱了皱眉。

　　 “没有九十八分，更没有九十九分！

　　 “要么一百分，要么零分！”

　　 遇到了问题，那么对于所有人来说，这都会造成一定程度的“慌乱”。

　　 而有时候，一点慌乱就会扩散影响到整个群体。

　　 这就是群体中不可避免的一种问题。

　　 及时掐死这个苗头才是最关键的。

　　 “这样。”

　　 李少杰仔细沉吟了片刻，开口道。

　　 “毕竟，歌词是选自席勒的诗词，那么，其他语言翻译的歌词，尽可能的将重音向着德语版本靠齐，如果遇到语言难以协调的地方，可以从德语部分进行改变，必要的时候，可以不讲求语法，断句，或是语言的轻重读音，以和谐为主。”

　　 “这.....”

　　 众人对视一眼，发现，似乎这样算是最好的处理方式。

　　 比如汉语，非常讲求“断句”。

　　 不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。

　　 又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。

　　 李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。

　　 这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。

　　 不是非要强求你发音都完全一样。

　　 而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。

　　 或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。

　　 进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。

　　 简单来说。

　　 别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。

　　 这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。

　　 优化一下这方面的问题，就有点像是给凋塑去毛边，打磨抛光一样。

　　 稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。

　　 很快，排练的进度就继续推进下去。

　　 彩排的次数也开始增加。

　　 为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。

　　 而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。

　　 甚至大为赞同。

　　这章没有结束，请点击下一页继续阅读！