当这三十倍的乐团爆发出全部力量之时，似乎所有人都明白了，什么叫做音乐史上最强大的震撼。

　　 这不是一种简单的音量叠加。

　　 量变是产生了质变的。

　　 经过长时间的打磨，现场质量的强度，简直令人难以用语言来表达。

　　 随着乐章的不断过渡，当来到第四乐章之时，合唱也即将开始。

　　 如果是普通的演奏中，有一部分演唱是个人的。

　　 而放到如此大环境下，也变成了多人运动。

　　 只是人数相对来说较少，所能达成的音量刚刚好。

　　 在长达92个小节的一个“引子”中，e音与a音的反复交替，正在以另一种视角去阐释第一乐章的初始动机。

　　 旋即，便是欢乐颂主题的第一段预示与第二段预示的段落。

　　 预示过后，欢乐颂的主题，终于第一次完整呈现。

　　 低沉的低音弦乐以很轻柔的感觉演奏欢乐颂的主题。

　　 嗡鸣之声回荡着。

　　 那演奏家们细腻的强弱对比，在放大了音量中，展示出一种独属于“人类”的细腻美感。

　　 这种强弱变化所带来的震撼，是任何电子类音乐都无法达成的。

　　 欢乐颂的主题开始变奏。

　　 旋律从大提琴与低音提琴，开始转移到了中提琴声部。

　　 听起来，便是一个高八度的变奏。

　　 强弱处理依然美妙，而这高了八度的变奏，给人的感觉，就仿佛是黑暗的底色变得明亮了不少一般。

　　 而大管与低音提琴的复调对位，则是让整个质感的转变变得细微细腻，绝不突兀。

　　 仿佛是一种符合自然规律的发展，延伸，与变化。

　　 当变奏二响起的时候，旋律顺理成章的转移到了小提琴声部。

　　 小提琴独特的歌唱性，与其高音的特性，让整个乐曲的色彩似乎变得更加明亮了起来。

　　 而低音的构建并没有消失，整副画卷的底色依然如此的沉稳。

　　 当变奏3来临的时候，全乐队正式的，第一次全部加入了演奏。

　　 欢乐颂带来的震撼与伟大，第一次显示出了它完全的身姿。

　　 而在随后扩展与连接段后，这样一闪即逝给与人们的悸动似乎开始转变了属性。

　　 这种心情一起一落，以及并没有被满足的强烈期待感，很容易令人心潮澎湃。

　　 终于，又是一个反复的“引子”。

　　 让男低音的宣叙调开始唱响。

　　 “ofreunde，nichtdiesetone！！”

　　 【朋友啊，不要这些调子！】

　　 一句德语的男低音宣叙调。

　　 紧随其后的，却是英语的男低音宣叙调。

　　 “ratherletusagreeablysing！”

　　 【还是让我们提高我们的歌声！】

　　 在这之后。

　　 法语，意大利语，西班牙语

　　 越来越多的小语系，仿佛没有任何交流障碍一般，如对话一般响起。

　　 宣叙调本身的旋律性就很低，放在很多歌剧中，宣叙调起到的大多数是剧情台词的作用。

　　 本身的旋律性，确实没有咏叹调高。

　　 但却很具有对话的属性。

　　 这不同语言的你一言我一语中，仿佛意味着不同语系的人们，似乎坐在一起展开了交流一般。

　　 “使之成为愉快而欢乐的合唱！”

　　 “欢乐！欢乐！”

　　 “欢乐！天国的火花！”

　　 “极乐世界的仙姬！”

　　 “我们如醉痴狂！”

　　 “走入您的圣地！”

　　 每一种语言都连接的极快。

　　 仿佛没有任何的隔阂。

　　 所有的衔接都极致圆润。

　　 如果你恰好不懂这些语言的话，听起来似乎没有半分的异样与违和感。

　　 “习俗使人各奔东西，凭您的魔力相携手！”

　　 “在你温存的羽翼之下，四海之内皆兄弟！”

　　 很快，合唱部分又开始变奏。

　　 此时，变成了四声部的领唱。

　　 复调式变奏的欢乐颂主题，被女高音，女低音，男高音，男低音唱出。

　　 彼此使用着不同音域，不同性别，不同语言的声音，开始有机的结合在一起。

　　 欢乐颂的画卷也自此开始真正的展开。

　　 复调的交错，以及不同语言，不同性别音色，不同音域之间的互动，仿佛各自在暗示着世界上完全不同，形形色色的人。

　　 世界很多元。

　　 多元与不同，有时候，自然也意味着会产生冲突。

　　 正如音符本身一样。

　　 音总是完全不同的。

　　 可多元，有时候在通力合作之下，会绽放出单边无法理解的伟大力量。

　　 正如乐曲的形成，是由不同的音所组成的一样。

　　 这些音，有和谐，有不和谐，有协调，有反差，当有了这些，才有了美妙的乐曲。

　　 纵使文化风俗完全不同，但人的本质依然是人。

　　 文化是可以交流的，习俗是可以相互尊重的，世界各国人民是可以相互理解的。

　　 只有携手，才能如李少杰这次演出一般，给人巨大而强烈的震撼。

　　 传说中，古时，勤劳智慧的古巴比伦人，想要建造一座通天之塔，看一看天上的样子。

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